projet réalisé à Lingwala par / project realized in Lingwala by
15 dec 2006 – 7 jan 2007
————————————————————————————-
————————————————————————————-
avec / with
Serge Amisi (Rdc), Antoine d’Agata (France), Sammy Baloji (Rdc), Hicham Benohoud (Maroc), Martin Blum (suisse), Steven Cohen & Elu Kieser (AS), Clara Cornil (France), Mélinée Faubert Chabert (France), Kennedy Dinanga (Eza Possibles-Rdc), François Duconseille (ScU2/France), Papy Ebotani (Rdc), Eddy Ekete (Eza Possibles-Rdc), Gulda El Magambo Bin Ali (Rdc), Eleonore Hellio (France), Séverine Hubard (France), Dorothée Kreutzfeldt (AS), Jean Christophe Lanquetin (ScU2/France), Goddy Leye (Cameroun), Francis Mampuya (Rdc), Davide Mbonzo (Muvart-Mozambique), Pierre Mercier (France), Mega Mingiedi (Eza Possibles-Rdc), Santu Mofokeng (AS), Bibish Mumbu (Rdc), Freddy Mutombo (Eza Possibles-Rdc), Vitshois Mwilambwe (Rdc), Athi Patra Ruga (AS), Pathy Tshindele (Eza Possibles-Rdc), Francisco Ruiz de Infante (Espagne), Sapin (Rdc), David Subal (Autriche), Kura Shomali (Eza Possibles-Rdc), Raphael Urweider (Suisse), Apollinaire Wantina (Rdc), Dominique Zinkpé (Bénin), Jules Wokam (Cameroun), Tshime Kalumbwa (Rdc).
autres artistes impliqués / other artists involved
Christian Botale, Androa Mindre Kolo, Kiki Zangunda, Rek Kandol, Tresor Mukonkole, Alain Polo, Francis Tenda, Yves Sambu, Chrushna Mangovo, Mekar, Laura Fortune Ngoy Zinga, Les étudiants de l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa, assistants sur les projets des artistes, participants aux projets, et participants au workshop dirigé par Pierre Mercier, Eléonore Hellio et Francisco Ruiz de Infante dans le cadre du partenariat ABA / ESAD, Djanga Weni, Dicoco Bokhetsu, Sapin… // assistants on the artist’s projects, participating to the projects, and participating to the workshop directed by Pierre Mercier, Eleonore Hellio and Francisco Ruiz de Infante in link with the partnership between the Academy of fine arts and the Strasburg school of art.
La résidence de Scénographies urbaines de Kinshasa a eu lieu du 15 décembre 2006 au 7 janvier 2007, à Lingwala, dans et autour de l’Académie des Beaux Arts. // The Urban Scenography residency in Kinshasa took place from the 15th of december 2006 until the 7th of january 2007, in and around the Academy of fine arts.
Cela commence par la rencontre en aout 2003 avec 12 jeunes artistes, alors qu’ils réalisent l’installation Kinshasa Wenze Wenze sur l’esplanade de l’Académie des Beaux Arts. C’est l’acte fondateur d’Eza Possibles. Dans l’année qui suit, le collectif se structure finalement autour de 6 personnes : Kennedy Dinanga, Eddy Ekete, Mega Mingiedi, Freddy Mutombo, Kura Shomali, Pathy Tshindele. Et se met en place un processus analogue à ce qui s’est développé avec le Cercle Kapsiki à Douala entre 1999 et 2003. // It starts in august 2003 when we meet in Kinshasa12 young congolese artists. At that time they are working on an installation « Kinshasa Wenze Wenze » on the Fine Arts Academy main esplanade. This is the first moment of the « Eza Possibles » collective group. Then the group organize itself with 6 permanent members : -Kennedy Dinanga, Eddy Ekete, Mega Mingiedi, Freddy Mutombo, Kura Shomali, Pathy Tshindele-. And we start to develop with them an similar process the one we had wit Kapsiki Circle in Douala, between 1999 and 2003.
La relation entre les deux collectifs s’organise à partir de 2004 autour d’allers et retours des artistes impliqués dans le projet. En 2004/2005, Kura Shomali passe 6 mois en résidence à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. En 2005/2006 Mega Mingiedi et Pathy Tshindele font de même. Eddy Ekete est, lui, inscrit en tant qu’étudiant à l’ESAD. Jean Christophe Lanquetin, Virginie DuprayetFrancois Duconseille circulent entre Paris et Kinshasa pour les besoins de projets en cours, (Partenariat ABA/ESAD, Studios Kabako…). La régularité des allers retours permet d’inventer du compagnonnage, condition sine qua non à la réalisation de la résidence de Kinshasa. // The relationship between the 2 artist’s groups become more precise in 2004 with circulations of the artists involved in the project. In 2005/2005 Kura Shomali spends 6 months in residency at l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs, in Strasburg (France). In 2005/2006 it is the same with Mega Mingiedi and Pathy Tshindele. Eddy Ekete is at the same time permanent student in Strasburg. J-Christophe Lanquetin, Virginie Dupray and Francois Duconseille are regularly travelling between France and Congo in link with many projects (Partnership between Academy of Fine Arts in Kin and the Strasburg school of art, Studios Kabako dance company…). The regularity of these « come and go » allows us to develop a « compagnonnage », which is the main condition to be able to realize together that kind of in context artist’s residency.
Depuis juin 2005 le collectif dispose d’un lieu de travail et de stockage, à Lingwala,l’espace Pamba Pamba Té, sur Boukama, et réalise des projets soit collectifs, soit individuels (voir bilan d’activité / processus). // Since june 2005 the Eza Possibles group has a working and storage place, the « Pamba Pamba té » space, on Boukama avenue. They develop collective and individual projects.
La résidence est programmée pour le mois de septembre 2006, mais le processus électoral en RDC vient perturber ce planning et à la demande de l’Ambassade de France à Kinshasa, nous devons la reporter au mois de décembre 2006. Cette décision de report est difficile, en particulier pour les congolais. Durant l’été 2006, malgré l’incertitude liée au processus électoral, nous maintenons un programme minimum qui nous permet d’être durablement ensemble à Kinshasa. Outre Virginie Durpay et JcLanquetin, deux artistes viennent à Kinshasa, Antoine d’Agata (qui fait ainsi la « résidence » avant tous les autres) et Dorothée Kreutzfeldt. Ces deux séjours sont importants car ils permettent d’entrevoir ce que seront les Scéno Urbaines. Antoine mène son travail photographique, essaye de résider au quartier mais n’y parvient guère. Dorothée vient en repérage 10 jours, sans chercher particulièrement à travailler. JcLanquetin et elle habitent dans Lingwala, sur Kitega et prennent la mesure de l’expérience physique et humaine que cela représente. // The residency is planned for september 2006, but because of the election process in DRC Congo we have to delay it until december. That decision is quite hard to take, especially for the congolese artists. During the summer 2006, even though the situation is uncertain because of the election process, we maintain a minimum programm. The frensh team, Virginie Dupray, JcLanquetin, spend time in Kinshasa. And 2 artists come and work in Kin, Antoine d’Agata and Dorothée Kreutzfeldt. These two stays are important, through them we can anticipate what the residency will be. Antoine is working on a photographic project, he is trying to live in the area but it doesn’t work so well. Dorothée is there to see the place, for 10 days, without trying to work. JcLanquetin and her, are living inside Lingwala, in Kitega avenue, and discover the dimension of the physical and human experience it is to live there.
Entre septembre et décembre, dans un contexte de fin du processus électoral (second tour des élections) particulièrement tendu et inquiet, Eza Possibles organise et structure la résidence dans le quartier. Travail de communication auprès des habitants, repérages et aménagement de maisons où résideront les artistes, recherche de sponsors locaux, obtentions de soutiens officiels, notamment le patronnage du Ministère de la Culture. ScU2 de son coté s’occupe des recherches de financements, des billets d’avion… Un petit nombre d’artistes se sont désistés, principalement parce-que la résidence correspond aux fêtes de fin d’année. Certains sont remplacés. Le processus électoral se termine le 7 décembre, et le 15, les premiers artistes atterrissent à Kinshasa. // Between september and december, in the context of a particularly strained ending election process (second tour), Eza Possibles is organizing the residency in the area. Communication work with the inhabitants, choice of locations, fitting out the houses where artists will live, research of local sponsors, obtaining official supports, especially with the Ministry of Culture. ScU2 at the same time is working on fundings researchs, plane tickets… A few artists have withdraw, mainly because the new time is during chrismas and new year. Some of them are replaced. The elections process ends on the 7th of december, and on the 15th, the first artists are landing in Kinshasa.
LES SCENOGRAPHIES URBAINES : ALLER AU DEVANT DES PUBLICS
Entretien avec Jean-Christophe Lanquetin et François Duconseille
Propos recueillis par Ayoko Mensah
Quels sont les enjeux des Scénographies Urbaines?
J.C. Lanquetin : L’un des enjeux des Scénographies Urbaines est d’aller au devant des publics. Là où elles ont eu lieu – dans le quartier de NewBell à Douala, à El Max à Alexandrie et à Lingwala, à Kinshasa – les gens n’ont pas d’a priori concernant l’art contemporain. Ils ne sont pas blasés mais au contraire très curieux. Ils ont avant tout une soif d’expérimenter. Lors de la dernière édition à Lingwala, plusieurs artistes ont réalisé des performances très impressionnantes, dans les rues, les avenues, sur les places… Le public y a assisté nombreux… Parfois avec une très grande qualité de présence, comme lors de la performance de Steven Cohen et Androa Mindre. 300 personnes étaient là, curieuses, interloquées. Certains bras se tendaient pour empêcher Steven, juché sur ses improbables talons, de tomber. Le photographe sud-africain Santu Mofokeng a été très étonné de cette participation du public à Kinshasa. Il n’avait jamais vu une telle implication alors que dans son pays elle lui semble devenue impossible.
François Duconseille : Nous avons eu beaucoup de contacts avec les gens de Lingwala car nous logions et travaillions dans le quartier. Nous partagions le même quotidien : les coupures d’électricité, les terrasses des bars, la boue qui envahit les rues après les pluies… Cela crée des liens. Nous n’avons eu aucun problème d’agression ou de vol durant toute la résidence. Au contraire, nous avions plutôt le sentiment d’être accueillis, protégés grâce au grand travail de préparation effectué par le collectif Eza Possibles avant notre arrivée. Ceci explique pourquoi nos interventions artistiques dans le quartier n’ont pas posé de problème. La résidence a pourtant démarré seulement dix jours après la fin du processus électoral ! Pourtant ce que l’on fait paraît souvent impensable pour la population ! Mais cela passe ! Les jeunes artistes kinois mesurent très bien cela. Ils ont beaucoup à nous apprendre sur les rapports aux publics.
Qu’en est-il des enjeux esthétiques ? Les propositions artistiques de la trentaine d’artistes invités à Kinshasa se révèlent très hétéroclites. Cela crée de la diversité. Peut-être aussi de la confusion pour un public novice en art contemporain ?
J.C. Lanquetin : Les actes posés par les artistes doivent rester gratuits. Aucune obligation ne leur est faite à ce qu’ils s’inscrivent de façon utilitaire, quelque soit le contexte. Le rôle des résidences est de poser des questions, par un jeu de croisement de regards et d’actes, de susciter des échanges, de déplacer, d’altérer les points de vue, de créer de la mise à distance sur un territoire devenu très familier et souvent perçu négativement par ceux qui y vivent. Ce territoire est si peu traversé par des regards extérieurs qu’il est vécu comme oppressant et semble sans issue. Il s’agit simplement d’une traversée des résistances. Que quelque chose ait lieu, se déplace et fasse sens, tant chez les participants que le public. Il est possible, et c’est notre souhait, que les résidences servent de déclencheur à un désir des habitants de faire évoluer une situation. Nous avions convié officiellement une trentaine d’artistesii. Mais beaucoup d’autres, de Kinshasa, se sont invités, notamment des étudiants de l’Académie des Beaux Arts. Le collectif Eza Possibles avait engagé quinze d’entre eux comme assistants. Certains se sont totalement impliqués : ils ont co-réalisés des installations. Nous n’avons exclu personne. Cela a certes donné une certaine hétérogénéité dans les productions. Mais il est important de donner aussi aux jeunes un espace d’expérimentation. Il est important de les laisser faire. Un compagnonnage s’est installé.
François Duconseille : Il s’agit en tous sens d’aller vers une relation. Vers du travail en commun. Et si les déséquilibres sont grands au départ, nous sommes convaincus qu’il existe des possibilités de travailler ensemble dans des conditions acceptables et dans des contextes différents. Ce croisement des contextes et des expériences de créateurs, y compris dans leurs difficultés souvent très réelles, ces moments où la complexité d’une situation nous traverse physiquement, dans cette manière d’être présents, de nous exposer, ensemble, sont de nature à permettre de « partager du sensible », à faire bouger un peu les questionnements sur le devenir des grandes villes et sur la capacité à y vivre ensemble. Pour ma part, j’ai réalisé une série de peintures dans Lingwala intitulée « Mundele ». «Mundele » signifie « le Blanc » en lingala. On nous interpelle souvent ainsi dans les rues de Kinshasa. Durant une semaine, dans une tenue de peintre, j’ai circulé avec un seau de peinture, pour réaliser des « mundele » sur les murs du quartier. Au départ, je choisissais mes emplacements. Puis, assez rapidement, je fus sollicité par les habitants pour réaliser sur les murs de leurs parcelles ou de leurs boutiques mes figures. Ces formes informes, issues d’une série de dessins réalisés à Kinshasa, mi fantômes mi génies, sont devenues pour moi des « Mundele ». Leur étrangeté renvoyait à l’étrange présence des Blancs dans Lingwala où la résidence se déroulait. Il m’est apparu que je ne pouvais m’en tenir aux seules qualités plastiques de ces formes. Je voulais pouvoir rendre lisible la charge que je leur donnais, qu’ils puissent « communiquer » et entrer ainsi en relation avec les gens du quartier. Chaque dessin fut donc à la fois légendé et signé d’un même mot « mundele », nommant la forme, la couleur de celle-ci -blanche aux traits noirs – mais aussi celui qui l’a peinte, le peintre « Mundele ».
L’originalité des Scénographies Urbaines tient dans ce va-et-vient incessant entre les pratiques des artistes et la rue. Que vous apporte cette relation ?
François Duconseille : C’est un rapport extrêmement dynamique, presque organique. Tous les observateurs ont été frappés par le lien très fort des œuvres proposées avec le contexte. L’absence de lieux de monstration entraîne chez les artistes congolais une appropriation de l’espace public, urbain. Ces artistes ont vraiment conscience de leur rôle politique, citoyen. Prenez les performances de Vitshois Mwilambwe, de Rek Kandol ou de Kiki Zamunda, ce sont des engagements, des actes très fort. Rek Kandol a réalisé sa performance devant le cimetière de la Gombé et la résidence de Jean-Pierre Bemba, le principal opposant du président Kabila, dans une zone très sensible. Son public, ce fut entre autres principalement les soldats des deux camps et ceux de l’ONU qui gardaient la résidence de M. Bemba. Kiki Zamunda a réalisé une crucifixion le long de l’avenue du 24 novembre en se mettant à la place du mauvais larron… Tous énoncent sans problème le pourquoi de leurs actes, réaction à l’immense chaos de Kinshasa et du pays.
J.C. Lanquetin : Mega Mingiedi, du collectif Eza Possibles, a réalisé quant à lui une sculpture-pont au dessus de la rivière de la Gombé et de monceaux d’ordures. Ce pont, dont la construction a été suivie et saluée par tous les habitants du quartier, permet désormais aux passants d’éviter un long détour. C’est également une installation conceptuellement très intelligente. Le pont devient environnement. Pour ma part, j’ai réalisé un travail photographique avec des sapeurs du quartier. J’ai choisi, en tant qu’artiste d’observer et d’entrer dans le jeu en documentant et en questionnant. Que savons-nous des sapeurs, nous qui vivons dans les pays du « nord », les pays industrialisés, les pays « propres » où vu de Kinshasa, la vie semble possible ? Nous ne connaissons pratiquement rien d’eux, de l’intensité avec laquelle nos modes de vies, nos habitudes vestimentaires sont observés et réappropriés. J’ai débuté ce travail en 2003. En décembre dernier, j’ai réalisé une série de portraits de sapeurs, dans les rues de Lingwala, comme un face à face avec l’appareil. Les images ont été tirées en grand format (1m de large) puis réinstallées sur les lieux mêmes où elles avaient été prises. Je les ai données aux sapeurs. Cela fait partie de l’échange, dans une logique d’aller et retour. Ce projet se poursuit dans d’autres villes. Après Bern, je veux montrer ces images à Paris, Bruxelles, Tokyo ou Johannesburg… Des lieux en lien direct avec le propos des images. Elles seront soit collées comme des affiches, soit dans des vitrines publicitaires. La relation au contexte est au centre des dispositifs. Un part importante de la force du projet viendra des lieux et de la manière dont les images seront re-contextualisées. Le collectif Eza Possibles a joué un rôle essentiel dans la réussite de cette résidence… François Duconseille : Tout le pari des Scénographies Urbaines réside dans est focalisé sur la relation avec le collectif qui accueille la résidence les rencontres. Eza Possibles est totalement coauteur du projet. Ce sont les artistes invitants qui nous inscrivent le projet dans l’environnement local. Si le travail de conception, de production et d’organisation de la résidence ne se fait pas à parité avec le collectif local, la résidence ne sera qu’une pièce rapportée de plus. L’enjeu est de travailler dans la durée, et en co-réalisation et en évitant toute substitution. De toute manière, si le travail de lien n’est pas mené sur place, le projet n’a aucune chance de réussite.
Comment travaillez-vous avec les collectifs africains ?
François Duconseille : Il est essentiel de prendre en compte les temporalités des uns et des autres. S’il est évident qu’au nord il est possible dans un délai assez rapide de produire et organiser une résidence, l’enjeu des Scénographies Urbaines n’est pas là. Il est d’arriver à travailler ensemble, et souvent cela demande du temps. Les temporalités ne sont pas les mêmes. Un lent travail est nécessaire, de découverte, de compréhension et d’appropriation des codes et des outils, des langages des uns et des autres, d’adaptation afin d’arriver à pouvoir parler à peu près des mêmes choses en même temps. Il ne sert à rien de précipiter cette phase. Les circulations préparatoires servent aussi à cela.
J.C. Lanquetin : Les résidences sont conçues pour permettre que les lieux et les personnes qui nous accueillent en bénéficient au maximum en termes de retombées économiques. Le projet des Scénographies Urbaines fonctionne comme un réseau mouvant et informel, accompagnant des artistes, leur permettant de se structurer, de circuler, d’avancer dans leurs pratiques. Chaque processus, croisé avec les autres, passés ou à venir, est rythmé par un ensemble de résidences préparatoires permettant aux collectifs impliqués dans le projet de travailler ailleurs, au Nord et au Sud, à l’Ouest, à l’Est, dans les lieux et chez les artistes partenaires du projet, de se former, d’aller et venir, d’exposer : voir ailleurs et voir d’ailleurs. Ces résidences préparatoires sont des moments de travail en commun qui permettent la constitution d’expériences partagées, de liens.
Comment les Scénographies Urbaines ont été perçues par les professeurs de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa ?
François Duconseille : Les réactions ont été partagées, entre soutien, curiosité et désapprobation de la part de plusieurs professeurs: « Vous nous demandez de juger ce que l’on ne connaît pas ! », nous ont-ils dit. Ils n’ont pas tort et c’est bien le problème. L’art international est un fantôme à Kinshasa. Les grandes expositions ont lieu à Bilbao, New York ou Paris mais pas à Kinshasa. Les Kinois ne voient pas cet art contemporain dont on parle tant ! Voilà pourquoi ils manquent de repères. Les professeurs de l’Académie reconnaissent eux-mêmes qu’ils n’en possèdent pas les codes. Cela pose évidemment problème puisque cela remet en cause leur hiérarchie professionnelle.
J. C. Lanquetin : Comment parler ensemble si l’on est dans une logique de séparation ? Ils ne voient pas ce que l’on fait. Et nous ne sommes pas là lorsqu’ils créent. Les Scénographies se déroulent devant tous : artistes comme public. C’est important. Quand des professeurs viennent à l’ESAD, à Strasbourg, le débat et leur point de vue évoluent ! Si des expositions d’art contemporain étaient régulièrement organisées à Kinshasa cela changerait beaucoup de choses.
Comment comptez-vous restituer les expériences des Scénographies Urbaines ?
J. C. Lanquetin : C’est une grande question pour nous. Jusqu’à présent, nous avons fait une seule restitution, à l’aide d’un dispositif vidéo et avec un concert de Bebson de la Rue, à l’Atelier du Plateau, à Paris, en 2006. Les Scénographies sont difficiles à restituer car elles sont très contextuelles. Il y a assez peu de choses à montrer après coup, plutôt des traces.
François Duconseille : Comment inventer de nouvelles formes de monstration ? L’exposition Africa Remix a eu son importance mais on ne peut pas s’arrêter là se contenter de montrer l’art africain dans le cercle des institutions labellisées. Notre approche remet en cause les formes de monstration et de diffusion traditionnelles. Pour le moment, les musées institutions en Occident s’intéressent frileusement à notre projet. En revanche, nous sommes en contact avec le directeur des Musées nationaux du Congo, M. Joseph Ibongo. Il sait qu’il faut aller dans la ville pour toucher le public et souhaite ainsi reconstruire une relation brisée entre la population et sa culture. En attendant, nous préparons un livre qui paraîtra fin 2007 aux éditions de l’Oeil.
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.